バレエは、世界で最も古く、最も要求の厳しいダンス形式の1つです。それは、複雑な動きと一流の作品で、面白くて教育を受けた聴衆の両方を持っています。 

これらのプロのバレエダンサーにとって、手順は簡単に思えるかもしれませんが、基本的な手順を学ぶためだけにトレーニングが必要です。幸いなことに、TRMダンスはあなたが始めるための基本的なバレエレッスンを提供しています。 

バレエプログラムに登録することで、バレエの基本を学ぶことができます。学習に興味がありますか？下にスクロールして、基本的なバレエの動きに慣れ、今後のTRMダンスクラスの準備をします。 

BASICバレエ体位

バレエの5つの基本的な位置があります。これはさらに足と腕の位置に分けられます。バレエダンサーのように動く方法を理解するには、体の位置を知る必要があります。 

足の

• 位置最初の位置 -両足を横に90度にして脚を閉じます。
• 2番目の位置 -最初の位置の90度の角度を維持しながら、脚がわずかに開きます。 
• 4番目の位置 -右足が横に90度伸ばされている間に、右足が左足と交差します。一方、左足は同じ角度を保ちながら右足の後ろに置きますが、足は反対方向を向いています。 
• 5 番目の位置-4番目の位置では、足の間に小さなギャップが残りますが、5番目の位置に移動するときは、そのギャップを閉じて、足が互いに隣接し、形状を維持するようにする必要があります。 

あなたは3番目の位置の欠如に気付くかもしれません。それは5番目の位置に非常に似ているので、現代のバレエではめったに使用されません。多くのダンサーは、トランジションをよりシームレスにするために、この動きをルーチンに組み込んでいます。

腕の、ます

• 位置最初の位置 -最初に腕を外側に伸ばし次に肘を曲げ。手は手のひらを内側に向けて腰と同じ高さにする必要があります。 
• 2番目の位置 -最初の位置とは異なり、2番目の位置に移動すると、手を外側に向かって横に伸ばします。手のひらも外側を向いている必要があります。
• 3番目の位置 -右腕を上に伸ばしながら、左腕を伸ばしたままにします。腕は肘で少し曲げ、手のひらはC字型の位置にする必要があります。 
• 4番目の位置 -右腕を上に伸ばしたまま、左腕の肘を曲げて最初の位置を模倣します。 
• 5番目の位置 -最後に、この位置に移動するときに、左腕をまっすぐに伸ばして右腕をミラーリングします。

腕の位置は、ステップをより優雅で洗練されたものにするために、常に足の動きを反映する必要があります。 3番目の足の位置はクラスから削除されることが多いため、3番目の腕の位置をルーチンに組み込む方法を見つける必要があります。 

TRMダンス：さまざまな種類のバレエ

バレエは間違いなく最も優雅な種類のダンスですが、その下にサブカテゴリもあることをご存知ですか？バレエには全部で5種類あり、ここTRMダンスでカバーします。

この美しい表現形式をよりよく理解するには、それについてもっと学ぶ必要があります。このクラフトをマスターすることを計画している場合は、私たちがあなたをカバーしているので心配しないでください。ですから、これ以上苦労することなく、さまざまな種類のバレエがあります。

ストーリーバレエ

名前が示すように、ストーリーバレエは物語を投影します。キャラクターのセットに続き、設定、プロット、テーマなど、演劇や映画の他の要素も存在します。バレエの世界を紹介したい場合は、これまでで最も有名な物語のいくつかを紹介します。このタイプのダンスで採用されたもの：

• くるみ割り人形
• グレートギャツビー
• 3つの銃士
• くるみ割り人形
• 眠れる森の美女。

プロットレスバレエ

プロットレスバレエは、ストーリーバレエとは正反対のことをします。それは 物語や文字のセットに従っていません。それがすることはそれが全体として歌を解釈するということです。それが歌詞ごとであろうとビートによるものであろうと。この種のバレエには、ダンスを適切に表現するために多くの感情が関わっています。

クラシックバレエ

クラシックバレエは、バレエという言葉を聞いてすぐに思い浮かぶ最も一般的なタイプです。それは最も人気のあるものであり、その名前が示すように、それはこのダンスの古典的な側面にもっと傾いています。

演奏者の衣装を見れば、見ている演奏がクラシックかどうかが簡単にわかります。彼らがチュチュを着ているなら、それは自動的にクラシックバレエです。このタイプの他の特徴は次のとおり。

• です流れるような動き
• 対称性
• 複雑な設定と衣装
• ポワントワーク
• 優雅な動き。

新古典主義のバレエ

20世紀には、新古典主義のバレエが登場しました。アメリカのバレエ振付師、ジョージ・バランシンによって人気を博しました。それが最初に一般に公開されたとき、それは彼らがバレエダンスでこれまでに見たすべてのものとは異なりました。ダンスが知られている古典的なスタイルとは別に、このタイプはその動きに増加したエネルギーとスピードを取り入れました。

それはまた、穀物に反し、対称的ではなく、バランスの取れていない感触を特徴としています。通常、このタイプのバレエは、パフォーマーと振付師が視聴者に動きに集中してもらいたいため、劇ではありません。

コンテンポラリーバレエ

コンテンポラリーバレエは、このシーンの新参者です。クラシックなスタイルのバレエをコアとファンデーションとして使用していますが、いくつかのモダンな動きを混ぜ合わせることで、より風味を加えています。また、古典的なスタイルのバレエよりも明らかに広い範囲の動きがあります。

このスタイルのバレエは、ウィリアムフォーサイス、ツイラシャープ、ポールテイラー、ドワイトローデンなどの名前で人気がありました。現代のバレエでは、次のようなものが見られます。

• トウシューズ
• フロアワーク
• 幅広いボディライン。

TRMダンス：知っておくべきタンゴの基本

TRMダンススタジオに登録するときに、タンゴの基本を学びましょう。熟練したタンゴの先生が、この美しいダンスを学ぶことを通してあなたとあなたのパートナーを導きます。また、授賞式のワークショップの最後に、あなたの才能を披露するチャンスもあります。あなたが私たちのチームに連絡するとき、これについてもっと知るようになります！

歩数を数える

タイミングはタンゴのすべてです。あなたは音楽のビートまでの歩数を数える方法を学ぶ必要があります。タンゴは、8つの音楽カウントに5つのステップを踏んで構成されています。これは、ビートに移動するときに、スロー、スロー、クイック、クイック、スローのテンポで完全にタイミングが調整されます。 

正しいタイミングを学ぶのは難しいですが、一度習得すれば、手順を覚えておくとタンゴが楽になります。さらに、パフォーマンスをさらに向上させることができる、速いステップと遅いステップの間のさまざまな劇的な動きを学ぶことさえできます。 

タンゴフレームタンゴを

学ぶとき、体を正しく保持することも重要です。それはあなたがダンスを会話にするあなたのパートナーと一緒に動くときのあなたの体のシルエットについてです。あなたはあなた自身の体とあなたのパートナーの体を理解する必要があります。 

あなたのパートナーとのパターンを確立するか、彼らとの親密なダンスのつながりを築くのは良いことです。これは、タンゴを踊っているときに、それらと一緒に滑らかに動くのに役立ちます。 

タンゴダンスのポジションは閉鎖されています。これは、動きを流動的でコミュニケーション的にするためのリードとフォローがあることを意味します。リードの右手は フォローの 左肩にあり、左手は保持する側に伸びてい フォローの 右手をます。

のために フォロー、自分の右手には、鉛の右腕ダウン途中で休まなければなりません。ただし、リードが音楽のビートに適切に移動できるように、腕に重みをかけないでください。 

ダンサーの頭も側面を向いている必要があります。リードは左側を見て、フォローは反対側を見る必要があります。背骨もまっすぐで、頭が向かってわずかに後ろに傾いている必要があります フォローの 頭に。 

5つの基本的なステップステップ

タンゴダンスには5つのがあります。複雑ですが、5つの簡単なステップで簡単に理解できます。

ステップ1（遅い） -リードは左足を前に踏み出し、フォローは右足を使って後ろに踏み出すことで動きを反映します。

ステップ2（遅い） -リードは再び前に進みますが、今回は右足を使用し、フォローは左足を使用して後ろにステップすることで動きを反映します。

ステップ3（クイック） -リードは左足を使用してすばやく前進し、右足を使用して右にステップする準備をします。

ステップ4（クイック） -このステップでは、「足を集める」テクニックを紹介します。これは、リードの右足が左に沿って上がってから、再び右に踏み出すことを意味します。 ステップ5（遅い） -このステップでは、タンゴの蒸し暑い面を紹介します。ダンサーがステップ1を繰り返す前に、左足がわずかに右にドラッグします。

ダンス教室に通うべき6つの理由 

ダンスレッスンには、単にダンスを習うだけでなく、さまざまなメリットがあります。リズムに合わせて他の人に合わせて体を動かすことができることは、肉体的にも精神的にも健康な状態を維持するための優れた方法であるため、身に付けるべき素晴らしいスキルです。

ダンスにはたくさんのメリットがありますので、ぜひチャレンジしてみてください。ダンス クラスに登録する必要があるいくつかの正当な理由を以下に示します。

友情を育む

ダンス クラスを受講することで、長期的な友情を得ることができます。 

ダンス レッスンは、新しい友達を見つけて、ダイナミックな友情グループを始める絶好の機会です。ここでは、ダンスに対する共通の関心と情熱を通じて、人々を知ることができます。さらに、ダンスを学ぶために互いに助け合い、励まし合うことで、新しい友情を育むことができます。 

自信をつける

ダンスは自信を高め、パフォーマンスの緊張に対処することを学びます。完璧なダンスの動きを褒められると、自信が高まります。改善すればするほど、自己肯定感が高まります。 

ダンス スキルが優れていることも、ダンス フロアで目立つのに役立ちます。踊り方を知っていれば、フロアで新しい人たちと交流するのがずっと簡単であることに気付くでしょう。

体力の向上すると、健康に 

ダンス クラスに参加なり、スポーツなどの他の困難な身体活動に備えることができます。 ダンスは筋肉を鍛え、持久力を向上させます。 

ダンス レッスンは、厳しい有酸素運動と同じくらい激しいものです。最初の数回のレッスンでは、多少の痛みや体の痛みが予想されますが、定期的に練習することで、これらの影響を確実に取り除くことができます。

柔軟性の向上柔軟性を

ほとんどすべての動きで身体のすべての関節が機能するため、ダンスは高めます。ダンサーは、消費するカロリーのおかげで素晴らしい体型をしています。また、ダンサーの姿勢も素晴らしいです。

メンタルヘルスに良いメンタルヘルス

身体を動かすことはセロトニンやエンドルフィンなどの幸せホルモンの生成を促進するため、ダンスはを刺激し改善するのに最適な方法です。ですから、他の身体活動と同じように、ダンスもストレスを取り除き、気分を高揚させることができます。また、不安や認知症のリスクを軽減することができます。 

楽しくて楽しい

ダンスは、感情のはけ口となるレジャー活動でもあります。体を使って感情を表現するのにこれ以上の方法はありません。人生は時として退屈なものです。人生に十分な楽しみがないと感じたら、ダンス レッスンがあなたが探していたものかもしれません。

ダンスを始める準備はできましたか?

ダンスを夢見ていて、レッスンの料金が気になる場合は、ウェブサイトで利用可能なダンス レッスンと料金を確認してください。 TRM ダンス スタジオは、あなたがずっと望んでいたスキルを習得するのに役立ちます。今すぐ私たちと連絡を取り、ダンスの旅を始めましょう!

バレエは、ダンスの世界で最も優雅で表現力豊かな動きの1つとして紹介されています。このため、物語を描くためによく使われます。 

バレエダンサーの魅力的で誇張された動きは、動きを通して感情を示しながら、音楽とともに自由に動くことを可能にします。最高のダンサーの中で最高のダンサーだけが演じることができるパワフルなダンスです。歴史上最高のバレエ作品をチェックして、どれがあなたの心を最も捉えているかを見てください！ 

白鳥の湖

クラシックバレエ映画を見るのが好きなら、白鳥の湖の制作に参加することがすべてのバレエダンサーの夢であることに気付くでしょう。 1875年にチャイコフスキーによって作曲された時代を超越した古典です。この作品は、2つの人気のあるロシアの民話を2つの素晴らしい行為に組み合わせています。 

今日の人気にもかかわらず、それは実際には最初のリリースではフロップでした。白鳥の湖が人気を博したのは1900年代になってからでした。 

その物語は、狩りをしているときにオデットという呪われた乙女に出会ったジークフリート王子に続くものです。オデットは、日中に白鳥に変わるために彼女の仲間と一緒に呪われている公正な女性です。王子はすぐにオデットと恋に落ち、彼が彼女の愛を得ることができるように彼女と彼女の仲間を救うことを誓った。オデットを呪った魔術師は、オデットに似た服を着た娘を彼に提示することで、王子の探求に介入しました。 

ジゼルジゼル 

は、1842年6月28日月曜日にパリのサルルペルティエで最初に上演された2幕のバレエです。そのユニークで愛らしい物語のためにヨーロッパの観客に瞬く間にヒットしました。 

陰謀は、ジゼルという美しい庶民と恋に落ちたアルブレヒト公爵から始まりました。しかし、公爵は他の誰かと結婚するように設定されています。彼の運命から逃れることを期待して、アルブレヒト公爵はロイスという名の庶民に変装し、ジゼルに求愛した。 

ジゼルにも恋をしている嫉妬深いヒラリオンはロイスを疑うようになり、彼のアイデンティティをジゼルにさらしました。真実を知ると、ジゼルの壊れやすい心は状況に対処できず、彼女は傷ついた心で亡くなりました。ヒラリオンは戦い、 ロイス と彼を王国から追い出した。

ロミオとジュリエット 

このシェイクスピアの古典は、1938年12月30日に最初に演奏されました。ロシアとアメリカの両方で人気が出て、最終的には数え切れないほどの再演と再建が行われました。この物語の音楽と振り付けは、家族の一般的な敵意のために関係を持つことを禁じられている若い恋人、ロミオとジュリエットを描いています。もちろん、それは両方の恋人が死ぬという悲劇で終わった。 

眠れる森の美女 

このバレエ作品はチャイコフスキーによって書かれ、1890年1月15日に制作されました。マリウス・プティパというバレエの天才によって振付されています。物語は、王と女王の長子であるオーロラ姫に続きます。 

彼女の誕生に大喜びした王と女王は、壮大な祝賀会を開き、6人の妖精をイベントに招待しました。イベントに招待されなかった7番目の妖精が現れるまで、すべての妖精は彼女を祝福し、彼女の両親がした無礼のためにオーロラを呪いました。呪いは、王子が彼女を救い、彼女に真実の愛のキスを与えるまで、彼女を死者のように眠らせました。

TRMダンスで今日新しい学びましょう！ 独特の足の動きが特徴のユニークなダンススタイルであるタップダンスなど、幅広いクラスを受講できます。 ダンスのスタイルに、タップ ダンサー はが 合わせるためにかかとのあるフィッティングシューズを履くこと期待されています。つま先とかかとの両方の領域は、可聴音を生成するはず 、特定のリズムで床を叩くとです。以下の情報を読んで、これについて詳しく知ってください。 

服装 

参加ときは、厳密なドレスコードはありません タップクラスにする。あなたはカジュアルな服装や何かを身に着けることができます に感じている で踊るように快適。サンプルの服装は、フィッティングトップやジャズパンツのペアです。重要なのは、あなたが良いタップシューズを持っているということです。さらに、タップダンス大会のダンスコスチュームは、ダンサーが自由に動くことができるデザインに重点を置いています。彼らは通常、ショートドレス、スカートまたはワイドパンツです。 

基本的な手順 

タップダンス は、他のスタイルと同じように努力と継続的な練習が必要です。何度か試してみると簡単に慣れることはできません。代わりに、それはための必要とし 何か新しいことを学ぶ精力的でありながら充実したプロセスをます。複雑な動きについて知る前にを理解することが重要です、基本。これらはあなたが練習し始めるべき4つの基本的なステップです： 

• シャッフル

シャッフルはブラシとストライクの動きの組み合わせです。あなたがしなければならない最初のことはブラシです。片方の足を曲げながら片方の足を立て、その足を地面から持ち上げます。次に両足を裏返し 、上げた足を地面に触れさせずに、ます。これで、足を前に振ってブラシを実行できます。立っている足を通過したら、ボールが床にぶつかるように少し向けます。かかとが地面に触れないようにしてください。 

その後、ブラシと同じような動きでストライクを行うことができますが、足を前に振る代わりに後ろに振ります。

• ボールチェンジ

ボールチェンジは、体重を片方の足からもう一方の足に移す一般的なタップダンスの動きです。まず、足を触れずに並べて立つことから始めます。次に、かかとを持ち上げて、足の指球が地面に触れるようにします。次に、右足を後ろに置き、 ボールに揺り動かします。これにより、左足が地面から離れます。次に、別の足に切り替えて、体重を一方の側からもう一方の側に移動します。 

• ヒールステップとステップヒールヒール 

ステップとステップヒールは似ているように聞こえますが、これらは2つの異なる動きであり、実際 には互いに反対です。かかとのステップを実行するには、片方の足をもう一方の足の前に置く必要があります。足のかかとを下げて、踏み鳴らします。次に、母指球も下ろします。もう一方の足でこれを繰り返し、最初の位置からさらに離れて前進するまでこれを続けます。一方、ステップヒールはその逆です。かかとの前に、まず足の指球を押し下げる必要があります。 

• シングルバッファロー 

シングルバッファローは、ステップ間を移行するのに最適な方法です。あなたが最初にすべきことはあなたの右足の母指球を置くことです。次に、左足を後ろに持ち上げて、前後に動かしながらシャッフルを実行します。元の位置に戻ったら、右足の後ろに置いてすぐに右足を前の空中に持ち上げて、母指球に飛び乗ってください。 

Dのancing、選択したどのような方法で実行することができる芸術形式であります。伝統的なダンスや現代的な振り付けができ、劇場でライブで演奏することもできます！それは、あなたが何歳であろうと、人生の気質が何であろうと、誰でも学ぶことができる表現力豊かな芸術形式です。 

TRMダンススタジオでは、子供から大人まで楽しめるさまざまなダンスクラスを開催しています。私たちのダンススタジオは、ヒップホップ、ジャズ、タップダンス、ミュージカルシアターのさまざまなテクニックを教えています！私たちのクラスに登録すると、すぐにお気に入りの音楽シーンに合わせて踊ることができます！ 

ここTRMダンススタジオの誰もがミュージカルシアターのファンです。ムーブメントを作り、ダンスのテクニックを取り入れて美しいシーンを作るとき、劇場はパフォーマーとしてあなたに最高のものを引き出すことができると信じています。ブロードウェイの最高のショーには、パフォーマンスを生き生きとさせるだけでなく、アクションをストーリーラインにシームレスに織り込む素晴らしい振り付けがあります。 

ダンスシーンに革命をもたらした有名なブロードウェイショーのTRMダンススタジオチームのお気に入りのシーンと振り付けをいくつか紹介します。 

1. セルブロックタンゴ（シカゴミュージカル）

史上最高のジャズミュージカルの1つと見なされているシカゴは、観客に1920年代の法廷を調べてください。夫や恋人を殺害した女性を描いたミュージカルです。このテーマは、これらの女性がどのように彼らの愛の興味を殺したかを描いた蒸し暑いジャズの振り付けを紹介する象徴的なミュージカルナンバーセルブロックタンゴに最もよく反映されています。それぞれのパフォーマーは、彼らが凶悪な殺人を犯した情熱的な理由を歌と踊りの番号の形で伝えます。 

2. 96000（In The Heights）

In The Heightsは、リン・マニュエル・ミランダが同名のクイアラ・アレグリア・ヒュードの本に基づいて作成したミュージカルです。それは、米国に移住したラテンアメリカ人の生活を現代的に見たものです。ミュージカルナンバー96000は、ニューヨーク市の小さなコミュニティがどのように動き回っているのかを反映しています。このパフォーマンスは、小さなコミュニティのラテンアメリカ文化を反映したヒップホップミュージックとフリースタイルダンステクニックの影響を強く受けています。 

3. My Shot（Hamilton）

建国の父をベースにしたミュージカルが、激しい振り付けやヒップホップの影響に満ちているとは思わないでしょう。しかし、ブロードウェイのベテラン、リン・マニュエル・ミランダが書いたミュージカルは、魅力的な方法で歴史を伝えており、特に「マイショット」というタイトルの番号に反映されています。それは学生と大人が同様にアメリカの歴史に興味を持ってもらうことができる非常に精巧なダンスステップを持っています。 

4. Raise You Up（Kinky Boots）

ミュージカルは、普段は見られない非常に興味深いキャラクターと人間関係を特徴としています。 Kinky Bootsは、視聴者に大きなひねりを加えることで、死にゆくビジネスを次のレベルに救うというありふれたストーリーを描きます。靴メーカーのチャーリー・プライスとドラッグクイーンのヘッドライナーであるローラのこのミュージカルのありそうもないペアは、レイズ・ユー・アップのナンバーのように明るいパフォーマンスに最適です。この数は、見過ごされがちなドラッグクイーンの職人技に光を当てています。また、80年代のニューウェーブジャンルの影響を強く受けた音楽も収録されています。 

ダンスの歴史 

世界のどこに行っても、たくさんの人が踊ったり、踊ったりしているのを見ることができます。世界中にたくさんの異なるダンスがあります。また、その背後にはさまざまな意味があります。 

戦争の叫びから娯楽の一形態に至るまで、ダンスに関してはまだ多くの可能性が秘められています。この芸術形式は、今日世界で最も有名なものの1つですが、ソーシャルメディアの助けを借りて人気を博し続けています。 

ダンスは明るいことを知っているので、ダンスの未来については話しません。代わりに、ここ TRMダンススタジオでは、すべてがどこから始まったのか、そしてそれが今日最も人気のあるアートフォームの1つになった経緯を振り返ります。 

古代の

研究者たちは、ダンスは9000年前にインドの初期の入植者によって発明されたと信じています。これは、全国の洞窟の中にある絵画やマーキングによるものです。この絵は、狩猟、出産、宗教儀式、ダンスなどのシーンを描いており、ダンスを発明したと彼らに信じ込ませました。  

エジプト人は、さまざまな象形文字で見られる儀式にダンスを統合したときに、ダンスを普及させました。彼らはさまざまな道具と踊りを使って、ファラオの宇宙のパターンと運命を伝えました。 

ギリシャ人はこの伝統を続け、神々を崇拝しているときに踊ります。神々に感謝と賛美を捧げるために、すべてのオリンピックで行われました。しかし、これは娯楽のためのダンスが一般に紹介された時代でもあります。ギリシャ人は毎年、ワインの神であるディオニュソスを踊ったり飲んだりして祝いました。

ルネッサンスルネッサンスが

始まる前は、ヨーロッパ中に広まった踊りの詳細はほとんど知られていませんでしたが、それが始まったとき、それは社会の大きな部分になったと言えます。踊りは流行ことが知られていました 上流階級の人々のである。 

ダンスはものよりも上品で洗練されたものの 、さまざまな時代のテレビ番組で今日見られるようです。それはスペイン、フランス、イタリアの人々に影響を与えました。

バロックダンスは、大陸のさまざまな地域、特にフランスとイギリスの国でも人気がありました。フランス革命後、より一般に公開され、他の種類のダンスが導入されました。 

現代

1844年、国際的なポルカブームが始まり、ワルツが見られたのはこれが初めてでした。その後、多くの人々がさまざまなスタイルの複雑なダンスを作成し、20世紀になるとさらに複雑なダンスが普及しました。その中には、フォックストロット、ワンステップ、タンゴ、チャールストン、スウィング、ポストモダン、ヒップホップ、ブレイクダンスがあります。 

ダンスの歴史を語る上で見逃したことはまだたくさんありますが、この記事を楽しんでいただければ幸いです。